Ricardo Palma: Una leyenda viva del rock

Palma es el rockero más antiguo de Nicaragua. Lleva cuatro décadas activo por disciplina, y amor a la música



Wilder Pérez R.
wilder.perez@laprensa.com.ni

Viste siempre de negro y jeans azules, botas oscuras y una guitarra a quien llama “Cristina”. Su cabello lo traiciona, apenas emerge blanco de su cabeza sin lograr cubrirla por completo y los anteojos al pecho lo delatan como cincuentón. No obstante, es la personificación del rock en Nicaragua, “la leyenda”, como le dicen muchos.

Es Ricardo Palma. Contento por reunir los equipos de su emergente estudio de grabación, su segundo gran sueño después de dirigir una orquesta, conseguido con éxito en los 80. Habla con LA PRENSA de su vida, o mejor dicho del rock, porque éste no se limita a ser parte de él, sino su vida misma.

Fue también el primero que soportó la negativa de sus padres al saberlo músico. “Mi padre fue un gran abogado que llegó a magistrado, mi hermano fue más inteligente que yo, ojalá no se dé cuenta si no se lo cree —bromea—, se fue diciendo que iba a estudiar medicina pero con el plan de estudiar pintura”, dice respecto al reconocido pintor Hugo Palma.


LA PRENSA.- ¿Qué significa el rock en su vida?

Ricardo Palma.- “Para mí es como comer y dormir, todo lo que hago diario”.


LP.- ¿Quién es Ricardo Palma sin el rock?

RP.- “Nadie, no lo conozco, ni quiera Dios, no, no, no, no, no, no”.


LP.- ¿Desde cuándo en esto?

RP.- “Siempre he respondido que desde el espermatozoide estaba en la música. Cuando yo era chavalo ¡uhhh!... hace quinientos años”.


LP.- ¿Se vestía al estilo Elvis Presley?

RP.- “Pues ‘sinpancita’ —ríe—”.


LP.- ¿Cómo fue su vida fuera del rock?

RP.- “Desde que yo soy yo en mi cabeza sólo hay música, iba a la escuela y estaba oyendo campanitas, pajaritos y musiquitas, si abría el libro miraba notas musicales, no sé cómo me bachilleré”.


LP.- ¿Cuándo empezó de lleno en la música?

RP.- “A los 19 años cuando Los Beatles hicieron su ¡boom! en Nicaragua, a mediados de los 60. Formé un grupo con un compañero de clases Adán Torres... él era Elvis Presley y yo Paul Anka, con razón me quedé pelón como Paul Anka —ríe—. También entró Octavio Borgen y René López, que fue reemplazado por Armando Paladino. Así nacieron los Rocket, el primer grupo y el nombre que más ha sonado en Nicaragua”.


LP.- ¿Los Rocket son su mayor grupo?

RP.- “Cuando empecé no tenía idea de lo que iba a pasar, me decía: soy músico, me voy a dedicar a esto, pero sabía todas las barbaridades que iba a pasar —ríe—. El grupo fue popular la gente lo aceptó, todos de saquito y zapatitos lustrados y la musiquita bonita, fuimos los mimados”.


LP.- ¿Por qué desapareció el grupo?

RP.- “Salieron los Beatles con ‘Sargento Pimienta’ y más peludos. Vos sabés cómo es Nicaragua, la cultura nuestra ¡la descultura!, nos comenzaron a hacer a un lado hasta que el grupo se desbarató como en el 69. Quedé enchilado, entonces comencé a buscar y buscar grupos... la disciplina se resume en el amor a la música”.


LP.- ¿Se cree la leyenda del rock nacional?

RP.- “Así me dicen, me dicen maestro, me dicen loco, pero ‘leyenda’... no he visto alguien que tome en serio esta música”.


LP.- ¿Cómo valora todo este trabajo?

RP.- Todavía no puedo hacer un balance, lo haré cuando ya los tenis estén en el clavito.


LOS ROCKET'S DE HOY

Ricardo Palma “volvió” con los Rocket’s desde hace dos años. “Parece que el nombre tiene algo de magia, desde que desaparecieron, hasta ahora que le pongo ‘los Rocket’s’ y ¡pun-gun!, como que salieron de la tumba... tal vez es que es hipnótico el nombre”, comenta.

A la “Leyenda” se le puede ver tocar los viernes en “Luz y Sombra”, del 7 Sur 150 metros sobre la misma dirección y los sábados en la Ruta Maya, acompañado de Fernando Samayoa (batería/coro), Mauricio Borgen (guitarra/vocalista) Walter Gaitán (bajo/vocal).

Polidecto Correa, pionero del rock criollo en los anos 60

(11-06-2007 ) -
Polidecto Correa en 1967, cuando hacía un solo de guitarra con su Vox Shieeta,
una guitarra similar a la que utilizaban los Beatles. Esta guitarra la compró en
México.Enfrentó el estigma de los años 60 en que la sociedad miraba como
vagos a los músicos de la “nueva ola”; combinó en la universidad sus estudios
con su afición personal, y llegó a constituir en esa época una de las mejores
bandas musicales para recordar.
Polidecto Correa Reyes, protagonista de esta historia, coronó su carrera de
optometrista en una universidad mexicana, donde tuvo el honor de conocer a
Enrique Guzmán cuando aún era un desconocido y los aztecas estaban en su apogeo
“fusilando” temas musicales que nacieron en idioma inglés. Era la “plaga” del
rock and roll.

Lentes y música
Ahora cuenta con la única óptica donde los
clientes pueden medirse la vista y escoger los lentes a su gusto, y hasta
pedirle a Polidecto que les interprete un tema musical, porque junto a sus
equipos computarizados tiene una guitarra eléctrica All Star y su amplificador
Peavey.
Polidecto nació en Granada el tres de septiembre de 1938. Sus
padres fueron Polidecto Correa y María Esmeralda Reyes. Eran siete hermanos, los
que sobreviven son: Ernesto, Esmeralda, la mamá del ex candidato presidencial
José Antonio Alvarado, y María del Carmen, quien reside en EU.
Se
bachilleró en Granada en el Colegio Centroamérica hace 50 años, y después se
marchó a México a estudiar en la Escuela Superior de Medicina la carrera de
Optometría, y se especializó en lentes de contacto.
Aprendió a tocar
guitarra cuando estudiaba en el colegio Centroamérica de Granada. Le ayudaron
Salvador “El Chocoyo” Cardenal y René Lovo.
Primeras grabaciones
“Me fui
a México, y como me comenzó a picar el gusanito del rock and roll que estaba en
su fulgor, armamos un grupito que se llamó ‘Los blues tapes’ (cintas azules) y
tocábamos en la facultad y en otras escuelas de la universidad”.
Cuando
regresa a Nicaragua, en 1962 (ya graduado como optometrista), comenzó a grabar
como solista sus primeras canciones: “Subiré”, “Anteojuda”, “Añoranza”,
“Mécete”
y “Logros”, entre otras. Lo acompañó en las grabaciones un grupo de la época que
se llamaba “Los Polimusic”.
La historia de “Anteojuda”
La canción
“Anteojuda” Polidecto la compuso como una antítesis para una dama, “la que
quería que le dijera que era linda. Esa canción, dentro de sus estrofas, dice
que la dama es fea, flaca, horrible, pero así te quiero yo”.
En la
grabación de “Anteojuda” participaron Chepito Areas en la batería; Rafael “Payo”
Amaya en el piano; “Paludismo” Fajardo; Panchito Tenorio en el bajo, Padilla en
el saxofón y Eduardo Paniagua en el violín.
Estuvo en El Salvador con los
Polimusic para participar en concursos internacionales de música. En esa
agrupación tocaba la batería José “Chepito” Areas, quien años después se destacó
en la percusión de Santana Band.
Un comentario que circuló entre algunas
personas que conocieron a los grupos de la época fue que Polidecto regresó a
Nicaragua con una guitarra que perteneció a Enrique Guzmán.

En La Casa de la Música -–en México-- se decía que había una
guitarra que supuestamente utilizó Enrique Guzmán. El cantante mexicano comenzó
a estudiar medicina en la misma universidad donde me preparaba, pero solamente
estuvo un año. La guitarra que había adquirido en La Casa de la Música la
devolvió.
Yo compré allí mi primera guitarra, que después se la dejé a
Isaíto Ruiz, un buen profesor de electrónica y quien es el papá de un muchacho
que se llama Isaac Ruiz, que es un buen compositor. Era una guitarra clásica,
una Harmony del tipo de guitarras que utilizaba Bill Haley (William John Clifton
Haley), uno de los iniciadores del rock and roll”.
¿Pero fue realmente la
guitarra de Enrique Guzmán la que utilizaste?, le preguntamos a Polidecto, y
respondió: “No te podría asegurar eso, pero así lo decían, y fue la primera
guitarra eléctrica que vino a Nicaragua, porque la traje en 1958”.
Los
estudios y la compatibilidad social
En México, donde se metió de lleno a la
música, ésta no le obstaculizó su preparación universitaria porque los ensayos y
toques los hacían los fines de semana, y no hubo interferencias. “Pero ya en
Nicaragua sí hubo problemas porque decían que no era posible que un profesional
anduviera tocando rock and roll”.
En aquellos tiempos las familias eran
extremadamente conservadoras porque tenían un mal concepto de los músicos, a los
que relacionaban con la vagancia y la marihuana. En el caso de su familia los
cuestionamientos poco a poco fueron pasando, y “yo les decía: ‘Voy a hacer las
cosas a como quiero hacerlas’”.
Y a como dice la cantautora argentina
Mercedes Soza en la canción “Todo cambia”, escrita por Julio Numhauser, todo
cambia en la vida. Polidecto dice la sociedad nicaragüense hace 40 años era muy
cerrada, pero ahora todo ha cambiado, ya no se relaciona a los músicos con el
licor y la droga.
Los Music Master y sus progenitoras
Detalla Polidecto
que cuando formó Los Music Master, las madres de los músicos de ese grupo le
dijeron: “Lo único que le pido es que ellos no dejen de estudiar”, y
efectivamente Edwin Blanco se hizo ingeniero agrónomo, Lino García es
economista, Uriel García estudió administración de empresas. Sólo “Maquillaje”
fue el único que no estudió, quien desgraciadamente murió ahogado en 1978 en
Masaya.
Lino vive en Miami, Elías Cárcamos en California, Edwin Blanco en
Oregon, Guillermo, que fue tecladista, vive en Miami, y Uriel murió hace tres
años en un accidente automovilístico.
Los Music Master hicieron muchas
presentaciones, y una vez fogueados entraron al estudio de la única empresa
grabadora existente en esa época: Sonido Industrial (SISA), donde grabaron más
de veinte temas.
En SISA quedaron grabados “California soñadora”, “Me
piden”. Además, al grupo le encomendaron grabar doce temas alusivos a la primera
feria ganadera que tuvo lugar en Managua, y donde asistió Rocío
Dúrcal.
Los integrantes de Los Music Master fueron, en un tiempo: Elías
Cárcamo, que después se fue con “Los Bárbaros”; Lino García, Edwin Blanco,
Roberto Aráuz (maquillaje) y Polidecto Correa. El conjunto subsistió de 1965 a
1972.
El mano a mano
con Los Rockets

Polidecto recuerda un
escándalo que se produjo cuando Los Music Master y Los Rockets realizaron un
“mano a mano” en el cine González. Ambos grupos eran los que tenían más
aceptación en los años 60.
“Nosotros manejábamos una mejor coreografía
que la de
Los Rockets, además tocábamos temas diferentes a los que
ellos
interpretaban”, dijo Polidecto.
Recuerda que fue un domingo, “previamente
(Los Music Master) nos preparamos muy bien, e incluso dimos a confeccionar unos
uniformes que con el sol nos veíamos muy bien, ya que me gustaba que los
muchachos estuvieran bien uniformados.
Al concluir el mano a mano, el
jurado nos dio a nosotros el primer lugar, lo que provocó una protesta de los
fans de Los Rockets, y creo que el trofeo se lo llevaron a un diario y después
nosotros lo fuimos a recoger. Esto ocurrió en 1968”.
Los Music Master
tocaban baladas, rock, música tropical, “pero también teníamos rock fuerte de
los Animals, Rolling Stone, así como boleros y cumbias”.
Su
familia
Polidecto tiene tres hijos, dos varones y una mujer, pero ninguno
heredó el talento musical de Correa, aunque a uno de sus nietos, que también se
llama Polidecto y que tiene quince años de edad, le está gustando la
música.
Sus padres tampoco tuvieron inclinación por la música, pero según
le han contado parientes, su papá de vez en cuando rasgaba la guitarra, pero la
realidad es que nunca lo vio en ninguna faena artística, porque su progenitor
murió cuando Polidecto tenía once años de edad.
Con respecto a la nueva
generación de músicos que hay en el país, Polidecto dijo que ahora cuentan con
mejor tecnología, “pero he visto que no se han preocupado por expresar en sus
sentimientos sus propias expresiones musicales, sino que se han dedicado a hacer
un revival de la música que estuvo sonando en los años 80”.
*El Nuevo Diario

Ex bajista de Los Rockets rescata musica de los 60's

* Graba en Nicaragua temas de La Tortuga Morada


Edgard Barberena | ebarberena@elnuevodiario.com.ni


El ex bajista de Los Rockets Octavio Borge, que reside en San Francisco, California, llegó a Nicaragua para grabar un CD con temas originales, donde rescató tres canciones que los nicaragüenses conocieron en los años 70 con el LP de ese grupo, que llevó el nombre de La Tortuga Morada.

El disco, un viejo proyecto que tenía el tercer ex Rocket que llega a Nicaragua, fue materializado esta semana en los estudios de grabación del maestro Ricardo Palma, quien le hizo arreglos modernos a los temas que Octavio rescató de la producción que hace más de 30 años tuvo con la banda que lideró Palma.

El primer ex Rocket que llegó a Nicaragua, y hasta hizo una presentación con Palma (acompañado por Llama Viva), fue Armando Paladino, quien fuese el batero del grupo. Ahora reside en Miami, donde labora como ingeniero en sistemas.

Al hablar con VARIEDADES, Borge dijo que todavía el disco no saldrá a la venta, pero algunos temas comenzarán a ser difundidos por varias radioemisoras, entre ellas Radio Nicaragua, ya que una copia de la grabación le fue entregada a una fan de Los Rockets, como es Silvana Guerrero.

Los temas salvados
Entre los temas que rescató Borge del disco de La Tortuga Morada está “Lo que hacemos los dos”, que ahora el ex bajista lo bautizó como “Peleas”. En este tema el productor Ricardo Palma utilizó una nueva guitarra marca Palmer que acaba de adquirir el legendario guitarrista y arreglista.

Borge también rescató “Romance” y “Abrázame”, temas de los que Octavio impregnó el mismo estilo que hacía con los Rockets cuando los cantaba en muchas fiestas privadas, entre ellas casamientos y quinceaños que se realizaron a finales de la década de los 60 e inicio de los 70.

El disco contiene 14 temas, de los cuales nueve son de la autoría de Borge, donde retoma el género romántico que solamente él tuvo cuando tenía unos 23 años y era el bajista de Los Rockets, grupo que nació cuando sus integrantes estudiaban en el Bautista.

Mucho material
Borge se fue a California dos años después del derrocamiento de la dictadura somocista. Era técnico de la IBM para esa época, y al llegar a EU volvió a trabajar con la IBM, pero en un tiempo dejó el negocio de las computadoras para instalar un negocio de limpieza y luego se dispone a componer música.

Dijo que tiene compuestos unos 60 temas musicales, “pero ahora que vuelvo a Nicaragua veo que el maestro Palma, además de ser mi primo, tiene su estudio de grabación. Decidí hacer mi primer CD, donde incluyo nueve canciones propias, cinco temas conocidos, así como dos temas de Gastón Pérez, como “Sinceridad”, y tres de origen brasileño.

Borge lamentó que a Ricardo Palma como arreglista y compositor de primera no se le ha dado su verdadero lugar en Nicaragua. Además, recordó que su disco también contiene un tema de música típica nicaragüense, una ranchera y una canción parecida al ritmo de un corrido texano. Este tema se llama “Chiquita”.

El retorno de "Tajona"

Con Ricardo Palma

—MIGUEL BOLAÑOS G.—



Alrededor de la figura de Ricardo Palma han pasado muchos músicos, entre ellos los mejores del país en lo que al género Rock se refiere. En esta última década ha experimentado con dos proyectos: Tajona y Axioma. Este último lo dio por terminado la semana anterior y retoma el viejo Tajona. Esto ha sido la noticia de los últimos días en el mundo de la música nacional.
No siempre la suerte ha estado del lado de Ricardo Palma, sobre todo en los últimos años. Atrás quedaron los sesenta y setenta cuando era una de las principales figuras del ambiente rockero y militó en grupos como Los Rockets, La Dulce Zona Púrpura, Bwana, etc. La suerte le sonreía entonces. Tener a Ricardo como integrante de cualquier grupo era (y sigue siendo) una especie de carta de garantía en cuanto a calidad.

Pero últimamente las cosas han variado. Fui testigo del lento parto de su proyecto Tajona, que se inició allá por el año 93 y que no llegó a cuajar, al menos en las expectativas que Ricardo tenía. De ello Palma nos habla para ESTA SEMANA de la siguiente forma:

-"Creo que no Tajona cuajó entonces porque el grueso de nuestro repertorio era música original, temas hechos por mí que había tenido guardados por años y que pensaba era hora de sacarlos a luz. Parece que el público nicaragüense no está muy dispuesto a asimilar lo nuevo y prefiere los llamados "covers" o copias de los éxitos ya conocidos de otros artistas".

-¿Fue por eso el cambio a Axioma?

-"Con Axioma comenzamos a hacer esos "covers" que le gustan a la gente y mi música quedó relegada totalmente. A mí no me agradaba mucho la idea, pero de alguna manera también tenía que ganarme la vida. Ni modo. Lo que toda mi vida he sabido hacer es música y a estas alturas no voy a comenzar a estudiar una profesión para trabajar en otra cosa".

EL RETORNO

-¿Y por qué volver al viejo proyecto Tajona?

-"En principio porque me siento mejor con los viejos integrantes. Además, la idea será hacer un 30 ó 40 por ciento de música original y el resto "covers", pero de una manera distinta, o sea, no copiados igualitos, sino con arreglos especiales míos a los distintos temas".

-¿Quiénes serán los integrantes de Tajona?

-"Serán los viejos integrantes los que me acompañarán. El tecladista es Harold Alvarez, originario de San Jorge, Rivas; en el bajo está Isaías Ponce, de Masaya; Silvio Galo, originario de la isla de Ometepe pero que vive en Masaya, en la batería; y Carlitos Baltodano, el cantante que tenía en Axioma, quien es el único nuevo integrante en Tajona. Yo estaré siempre en la guitarra".

-¿Y de actividades qué tal?

-"Recordá que aquí hay pocos locales que amenizan con este tipo de show. Dichosamente he tenido pláticas con personas como Salomón Alarcón del Centro Cultural Managua y con Chico Luis Mejía de La Casa de los Mejía Godoy, quienes me han ofrecido su apoyo y me han prometido un par de fechas fijas al mes. Veremos luego cómo resultan las pláticas con otros administradores de locales. Quiero decirte que ya debutamos como Tajona el pasado viernes 16 en el Centro Cultural Managua".

UNA GRABACION

-¿Por qué no has hecho una grabación si es algo indispensable?

-"Tenés razón, pero acordate de lo caro que es hacerla. Para grabar un tema y promocionarlo se necesita mucho dinero, el cual no hemos tenido, a como tampoco he tenido una empresa o persona particular que me apoye en esto. Pero tenemos un ofrecimiento de ayuda que ojalá se concrete, ya que no podemos quedar fuera del ambiente radial, de presentaciones en televisión, de videoclips, etc. Pero para eso necesitás tener un tema bien grabado en un estudio como Studio Hit, que es el mejor que hay en el país.

-¿La próxima actuación cuándo será? -"Hoy estaremos en la Verbena del Mercado de Artesanías de Masaya y luego iremos a León esta próxima semana en que se celebra el 475 aniversario de esa bonita e histórica ciudad. Sabemos que a los leoneses les gusta el buen rock y vamos a llevárselo en vivo hasta su ciudad, al estilo de Ricardo Palma y Tajona".

Ya está corregido

Con Ricardo Palma El retorno de "Tajona"

MIGUEL BOLAÑOS G.

Alrededor de la figura de Ricardo Palma han pasado muchos músicos, entre ellos los mejores del país en lo que al género Rock se refiere. En esta última década ha experimentado con dos proyectos: Tajona y Axioma. Este último lo dio por terminado la semana anterior y retoma el viejo Tajona. Esto ha sido la noticia de los últimos días en el mundo de la música nacional.

No siempre la suerte ha estado del lado de Ricardo Palma, sobre todo en los últimos años. Atrás quedaron los sesenta y setenta cuando era una de las principales figuras del ambiente rockero y militó en grupos como Los Rockets, La Dulce Zona Púrpura, Bwana, etc. La suerte le sonreía entonces. Tener a Ricardo como integrante de cualquier grupo era (y sigue siendo) una especie de carta de garantía en cuanto a calidad.

Pero últimamente las cosas han variado. Fui testigo del lento parto de su proyecto Tajona, que se inició allá por el año 93 y que no llegó a cuajar, al menos en las expectativas que Ricardo tenía. De ello Palma nos habla para ESTA SEMANA de la siguiente forma:

-"Creo que no Tajona cuajó entonces porque el grueso de nuestro repertorio era música original, temas hechos por mí que había tenido guardados por años y que pensaba era hora de sacarlos a luz. Parece que el público nicaragüense no está muy dispuesto a asimilar lo nuevo y prefiere los llamados "covers" o copias de los éxitos ya conocidos de otros artistas".

-¿Fue por eso el cambio a Axioma?

-"Con Axioma comenzamos a hacer esos "covers" que le gustan a la gente y mi música quedó relegada totalmente. A mí no me agradaba mucho la idea, pero de alguna manera también tenía que ganarme la vida. Ni modo. Lo que toda mi vida he sabido hacer es música y a estas alturas no voy a comenzar a estudiar una profesión para trabajar en otra cosa".

EL RETORNO

-¿Y por qué volver al viejo proyecto Tajona?

-"En principio porque me siento mejor con los viejos integrantes. Además, la idea será hacer un 30 ó 40 por ciento de música original y el resto "covers", pero de una manera distinta, o sea, no copiados igualitos, sino con arreglos especiales míos a los distintos temas".

-¿Quiénes serán los integrantes de Tajona?

-"Serán los viejos integrantes los que me acompañarán. El tecladista es Harold Alvarez, originario de San Jorge, Rivas; en el bajo está Isaías Ponce, de Masaya; Silvio Galo, originario de la isla de Ometepe pero que vive en Masaya, en la batería; y Carlitos Baltodano, el cantante que tenía en Axioma, quien es el único nuevo integrante en Tajona. Yo estaré siempre en la guitarra".

-¿Y de actividades qué tal?

-"Recordá que aquí hay pocos locales que amenizan con este tipo de show. Dichosamente he tenido pláticas con personas como Salomón Alarcón del Centro Cultural Managua y con Chico Luis Mejía de La Casa de los Mejía Godoy, quienes me han ofrecido su apoyo y me han prometido un par de fechas fijas al mes. Veremos luego cómo resultan las pláticas con otros administradores de locales. Quiero decirte que ya debutamos como Tajona el pasado viernes 16 en el Centro Cultural Managua".

UNA GRABACION

-¿Por qué no has hecho una grabación si es algo indispensable?

-"Tenés razón, pero acordate de lo caro que es hacerla. Para grabar un tema y promocionarlo se necesita mucho dinero, el cual no hemos tenido, a como tampoco he tenido una empresa o persona particular que me apoye en esto. Pero tenemos un ofrecimiento de ayuda que ojalá se concrete, ya que no podemos quedar fuera del ambiente radial, de presentaciones en televisión, de videoclips, etc. Pero para eso necesitás tener un tema bien grabado en un estudio como Studio Hit, que es el mejor que hay en el país.

-¿La próxima actuación cuándo será? -"Hoy estaremos en la Verbena del Mercado de Artesanías de Masaya y luego iremos a León esta próxima semana en que se celebra el 475 aniversario de esa bonita e histórica ciudad. Sabemos que a los leoneses les gusta el buen rock y vamos a llevárselo en vivo hasta su ciudad, al estilo de Ricardo Palma y Tajona".

Adán Castillo en la memoria de María Antonieta Siero

“Don Adán tenía el aire de un príncipe, una figura estilizada, su cabeza siempre erguida coronada por una cabellera abundante. Sus ojos penetrantes miraban a veces con severidad que se transformaba después en ternura a sus alumnos. Nunca perdió ese porte real que mantuvo hasta el final”.


Mario Fulvio Espinosa


Recuerdos de la infancia


“Yo nací en una casa que quedaba cerca de la Hormiga de Oro. Mis padres fueron Francisco José Siero y mi madre Cándida Rosa Barahona Estrada. La Hormiga de Oro era un lugar al que siempre, de niños, íbamos a saborear el sorbete llamado ‘Ladrillo’ y bananos que ponía a congelar doña Mila, la esposa de don Adolfo Muñiz, el dueño del local, quedaban tan duros que casi nos quebrábamos los dientes, pero ese era nuestro delirio.




“Don Adolfo tenía una moto y la manejaba muy despacio, por eso le decían ‘120’. Por eso le hablábamos por teléfono preguntando: ‘Buenas, ¿habla el uno dos cero?’ y él se enojaba. También cuando pasaba cerca de la pandilla de niños del barrio le contábamos en voz alta: ‘¡Uno, dos, cero!’ Y él se ponía fúrico,

“Otra novedad del barrio era la pulpería de las Herrera Flores, doña Candidita, doña Adelita y doña Luisa Emilia. Eran de Masaya y vendían de todo, pero más confites, chicles, cajetas. Después estaba el Kinder de doña Natalia Solís, de la Hormiga de Oro media abajo, donde toda la chavalada aprendió sus primeras letras.

“Más abajo estaba la esquina de doña María Núñez que hacía pastorelas durante las navidades. Ella se encargaba de hacer los vestidos de los pastores, tenía seis costureras y los trajes eran de papel crepé. Hacía unas pastorelas bellísimas que nunca más las he vuelto a ver.

“Para mayor dicha se instalaba periódicamente cerca de la Chibolería Gil el circo de Firuliche y alguien, no sé quién, organizaba el Baile de los Diablos. Debo haber tenido seis años y mi hermano siete cuando corríamos despavoridos a escondernos al ver venir aquellos hombres que nosotros mirábamos grandotes a bailar ceremoniosos sus danzas amenazantes.






La danza continúa




“Me tocó continuar la tarea de don Adán y después del terremoto abrí la academia que lleva su nombre, primero fue en Granada y después en la Colonia Mántica. A veces algunas damas me saludan y me dicen: ‘¿Se acuerda de mí?’ Yo les digo que sí, pero me es imposible recordar tantas niñas… Tantas generaciones”.





“De hecho, yo me enamoré de mi marido porque lo encontré parecido a él”, confiesa en voz baja María Antonieta Siero mientras pasa sus finos dedos sobre el álbum de fotografías en las que aparece el maestro Adán Castillo con las niñas y jovencitas que de él aprendieron a regular sus movimientos, lograr el equilibrio del cuerpo y agregar gracia a los dones que la naturaleza les había deparado.

Esas fotografías color sepia son como la leña seca que aviva el fuego del hogar de las memorias, Maria Antonieta Siero, cobijada por ese calorcillo amable, deja fluir sin prisa sus añoranzas. Recuerda que tenía cuatro años cuando su madre la tomó de la mano para llevarla a la escuela de danza de don Adán, que quedaba en el segundo piso de una casa esquinera, frente a Carlos Cardenal en la Avenida Roosevelt.

“Mi madre, Cándida Rosa Barahona, era pianista graduada en el Conservatorio de Bruselas, lógicamente era una artista y quería igual destino para mí. Claro, a los cuatro años yo no sabía nada de muchas cosas, pero fue en el ballet de don Adán donde emergieron las inquietudes artísticas que llevaba en la sangre a través de mi madre”.

¿Qué edad tenía don Adán cuando usted lo conoció?

Difícil decirlo, porque ese dato era como un mito porque él parecía haber detenido el tiempo. Unos decían que tenía sesenta, otros le daban setenta, pero él siempre aparecía joven y lozano. Recuerdo que algunas personas llegaban a conocerlo y preguntaban. “Ese joven es el nieto de don Adán Castillo? Y yo tenía que decirles que no, que era don Adán Castillo”. Cuando le contaba eso, él sólo se reía.

PIONERO DE LA DANZA CLÁSICA

¿Qué otros detalles conoce sobre la vida de don Adán?

Don Adán era granadino, sus padres fueron don Carlos Castillo y doña Anita García, estudió ballet en Francia, flamenco en España y folclor en México. Regresó a Nicaragua con grandes inquietudes artísticas, organizó su escuela y fue el pionero en la enseñanza de la danza clásica.

Él me decía que descendía de andaluces y que su abuelo era un gitano que hacía y vendía peroles. Siempre se refería a eso y le divertía mucho. “Tengo sangre de perolero”, decía.

Con relación a la edad, en el año 72 dijo que cumplía treinta años de impartir clases de baile y que había abierto su estudio en el año cuarenta y cuatro. Fue casado dos veces y de su segundo matrimonio tuvo una hija, Colombia, que vive en Estados Unidos. Un hijito de Colombia murió en el terremoto del 72.

¿De aquellos tiempos qué más recuerda?

Yo estudiaba en el Colegio La Asunción, pero al mismo tiempo acudía a las clases de ballet que es una disciplina integral, pues no sólo tiene que ver con la perfección y el equilibrio artístico del cuerpo sino que enseña a ser exquisitos seres sociales, te da educación, salud, cultura, modales, roce social y dominio del espíritu.

Don Adán era muy estricto en sus clases, incluso tenía un puntero con el que llamaba la atención en los ejercicios de barra. Era como en todas las academias clásicas, donde aprendés incluso la forma correcta de caminar. Yo diría que era don Adán un maestro de maestros.

FRATERNA CAMADERÍA

¿Cómo se llevaban entre sí las alumnas de esa academia?

En ese local no se conocía la envidia ni el egoísmo. Éramos como una familia completa, todas nos queríamos y admirábamos el arte de la compañera, la aplaudíamos y nos sentíamos contentas de sus éxitos. Esta conducta maravillosa continuó entre nosotras más allá de la academia, en la escuela de la vida.

¿Podría mencionar algunos nombres de esas jovencitas?

Claro, Mirla Goldman, Ady Cordón, Karla Pérez Alonso, Marina Re, Rosa Argentina García y Gloria María García (hermanas), Mirna Valle, María Elena Fuente, María Auxiliadora Vigil, Blanquita Chamorro, Carmen Marina Fuente, Rosmary Thompson, Luz Argentina Ampié, Arabella Delgado, Thelma Yadila Castro, Ligia Ruiz, Ninoska García, Ángeles Icaza Martínez, Gladis Valle, Janina Álvarez, Martha Linares, Ileana Martínez, Martha Castro, María Helena Fletes, Isolda Gómez César, Marlene Ibarra, Mary Lou Patiño, Adriana González, Alicia Martínez, Carmencita Flores y Mirna Mayorga…

¿Se han vuelto a reunir para recordar aquellos tiempos?

Me he visto mucho con las hermanas García, Carmencita Flores y María Auxiliadora Vigil. En todas esas reuniones recordamos con mucho amor y admiración al maestro.

Cuando terminé la primaria mis padres nos llevaron a Suiza a estudiar. Mi madre se había casado en segundas nupcias con un sueco, Erick Gentzschein, a quien yo reconocí como padre, porque tenía cuatro años cuando mi mamá se casó. Nunca dejé de escribir al maestro y él siempre contestaba mis cartas, estudié ballet también en Inglaterra y Alemania y le contaba que mis profesores me felicitaban por haber tenido un maestro como él. En las vacaciones regresaba a la escuela y ahí continuaba mis prácticas con don Adán.

LOS CHICOS DE LA PRENSA

“Antes de mi llegada a la escuela el maestro acostumbraba realizar cada año una función para dar a conocer los adelantos de sus alumnos y para brindar a la ciudadanía un momento de cultura y de esparcimiento espiritual”.

¿Recuerda las veladas de los Chicos de La Prensa?

Por tradición don Adán colaboraba en ellas, pero después del terremoto Chilo Barahona, que era mi tío, me pidió que le apoyara en la función que dedicaría a Annabella Lacayo López, la novia del gremio. Esa función la realizamos en el Teatro Rubén Darío, antes se realizaban en el Teatro González, yo participaba en ellas y la organizadora era doña Lilliam Molieri.

¿Quiénes eran los periodistas que auspiciaban esas veladas?

Entre los directivos recuerdo a don César Vivas, Agustín Fuentes, Chilo Barahona, Francisco Gurdián, Eugenio Leytón, Manolo de la Vega y Francisco Pinell. Con ellos nos reuníamos y programábamos. Para esos años post terremoto ya se habían suprimido las coplas y se hacía un espectáculo más serio en el que participaban, doña Thelma Carrillo, la primera soprano nicaragüense y su marido Agenor Duarte, gran compositor y maestro en el piano. Cabe aquí destacar que la música de esos espectáculos era interpretada por el inolvidable maestro de música Julio Max Blanco.

Muere Carlos Ramón Bermúdez

Fecundo compositor nacional


—HUGO HERNANDEZ OVIEDO—
Managua



El compositor de los temas "Tenías que ser tú"; "Este gran amor"; "La cita del ayer" y otros éxitos se doblegó ante la muerte a las 8:50 p.m. (hora de los Angeles) del 26 de julio en el hospital Río Mondo de Monte Bello, tras permanecer en coma por varios meses desde el 19 de Octubre de 1998 que sufrió derrame cerebral.
Se le tributaron servicios fúnebres al este de Los Angeles en Baguess Brother Mortuary, será cremado y sus cenizas --desde hoy jueves-- estarán junto a los de su esposa Nelly en el Cementerio de La Resurrección de Potrero Grande.

CARLOS RAMON BERMUDEZ en su juventud trabajó como contador mercantil, fue vendedor y después de contraer matrimonio con la Sra. Nelly de Bermúdez, se dio a la tarea de crear una agencia representante de artistas y grabadora de discos con el sello CARYNEL (que formada los nombres de él y su esposa: Car y Nell).

PROYECTO SUS CANCIONES

Con este sello proyectó sus canciones recorriendo Centro y Suramérica como también México y en estos países siempre recibió reconocimientos por su labor como compositor romántico.

En Nicaragua, Luis Méndez fue uno de los primeros que interpretó sus canciones y en El Salvador Tony Acosta le grabó el tema "Y Tú", continuando varios artistas internacionales que grabaron sus temas tales como Olga Gutiérrez de Argentina con los boleros "Eternamente tuya", "La cita del ayer"; "Y tú"; "Cuatro palabras de amor".

También artistas del Ecuador como Los Cuatro Brillantes le grabaron "Mi curiosidad"; artistas de México, Los Tres Aguilares grabaron "Este gran amor" y "La Negra Hermosa"; de Chile también el grupo musical "Cantares de Chile" le grabaron "Prisionero de tu amor"; una artista representante del Brasil, Saadia Silú le grabó el bolero romántico "Tenías que ser tú" y en Nicaragua casi todos los artistas le han grabado como Johnny López con el tema "Mi último adiós", Luis Méndez le grabó "Visión", René Tercero acompañado de la Sonora Nicaragua le grabó "Para qué sufrir", cantantes como Flor de María Medina, Armengol Sevilla, Tommy Linarte, Luis Enrique Mejía y otros le han grabado "Este gran amor". CARLOS RAMON BERMUDEZ nació en Diriamba el 22 de Octubre de 1929, siendo sus padres el Sr. Juan Ramón Bermúdez y Sra. Mercedes de Bermúdez; sus hermanos Nubia, Juan Ramón, Jacinto y Adán.

Carlos Ramón Bermúdez procreó con su esposa Nelly a Rossy, Carlos Ramón, Néstor y Roberto radicados en Los Angeles, California, hasta donde van nuestras condolencias.

Carlos Ramón Bermúdez además de las canciones incursionó en la poesía y dejó un LP interpretado por el declamador Guillermo Camacho quien popularizó esos poemas en la emisora de Los Angeles, California KWKW. entre los poemas más destacados figuran Quién soy yo?, Tristeza, Cuando vuelvas a querer y otros donde exterioriza sus sentimientos de desesperación, fe, amargura, tristezas, esperanza, deseo, ilusión y amor.

AÑORABA SU TIERRA

Al morir su esposa Doña Nelly en diciembre de 1995, Carlos Ramón Bermúdez experimentó una gran soledad, una gran nostalgia y se lamentaba de tener varios años de no retornar a su tierra tan sólo para saludar a todos sus compañeros de farándula. Fue Tommy Linarte quien le concedió esa satisfacción y le patrocinó los pasajes y aportó económicamente para realizarse un merecido homenaje para su retorno en Nicaragua después de 36 años de ausencia y así se le brindó un homenaje artístico musical con la valiosa cooperación de la Asociación de Compositores y Autores Nicaragüenses "ACAN", la valiosa ayuda de Lolita Soriano a nombre del Liceo de su mismo nombre, la colaboración del Lic. Clemente Guido que en esos días era director de Cultura de la Alcaldía de Managua que aportó la transmisión en vivo por Radio Mundial y la participación de la banda musical de la Alcaldía; el Dr. Jesús Miguel Blandón también se incorporó a la transmisión con Radio Istmo.

HOMENAJE EN NICARAGUA

Este merecido homenaje en vida a Carlos Ramón Bermúdez se realizó el 27 de abril de 1996 a las 2:00 de la tarde en las instalaciones de lo que fue PRODUCINE, donde se dieron cita todos los compositores de Nicaragua y varios recibieron reconocimientos, además del homenajeado CARLOS RAMON BERMUDEZ, el compositor José Antonio Morales Lazo, el actor Benjamín Zapata y muchos más.

El ingeniero Lorenzo Cardenal también se hizo presente en ese acontecimiento ya que él grabó en los estudios de Radio Güegüense la mayor parte de grabaciones de las canciones de Carlos Ramón Bermúdez quién fue el fundador y primer Secretario General de la Asociación de Compositores y Autores Nicaragüenses "ACAN" fundada en 1960.

Que este reportaje, sea el testimonio de la admiración a un gran elenco del arte y la composición como lo es CARLOS RAMON BERMUDEZ que al marcharse de este mundo, deja su herencia musical a su pueblo que le recordará por siempre al escuchar sus canciones.

En las honras fúnebres del compositor, el cantante Tommy Linarte mostrará un material fotográfico en Estados Unidos sobre la vida de Carlos Ramón. Parte de ese material Linarte lo traerá a EL NUEVO DIARIO el martes de la próxima semana cuando está prevista su llegada a Managua, afirmó.

Ex Rockets habla desde La Florida

Sobre masterización de Mántica Waid


* Armando Paladino, batero original cuenta anécdotas
* Somoza y la Hope bailaron en la Tortuga Morada


—EDGARD BARBERENA S.—
Managua

Como una contribución a la historia musical nicaragüense, calificó desde Miami, EE.UU el ahora ingeniero en computación, Armando Paladino, quien fue el batero original de los primeros Rockets que se popularizaron en la Tortuga Morada, sobre la limpieza digitalización del CD de Los Rockets que lanzó al mercado la empresa Mantica Waid.
Atareado por asuntos de trabajo relacionados con la computación que lo obliga a viajar por muchos estados de la unión americana y países de América Latina, Armando nos dio un espacio para responder a VARIEDADES algunas preguntas que le hicimos sobre los Rockets originales.

Aunque Armando -que ha visitado Nicaragua por lo menos en dos ocasiones y en una de ellas actuó con los nuevos Rockets en la Ruta Maya el 16 de febrero de este año- aún no ha escuchado el CD de Mántica Waid valoró el trabajo, pero llamó la atención de que no sería conveniente volver a grabar los temas de los Rockets originales con otros arreglos, porque a la gente les gusta escucharlos a como sonaron en aquella época.

ANECDOTAS DE LOS VIEJOS ROCKETS

Valiéndonos de la tecnología que nos ofrece INTERNET, Armando nos hizo llegar algunas anécdotas del grupo musical que formó Ricardo Palma cuando estudiaba (junto con Paladino, Adán Tórres y Octavio Borge) en el colegio Bautista.

«Una anécdota de los Rockets es que durante la noche del terremoto -del 22 de diciembre de 1972- íbamos a dar un concierto en el teatro Gonzáles y acabábamos de dejar el equipo afinado y nos fuimos a la casa».

«Yo llegué con las completas y pude sacar a mi mamá de la casa que se nos cayó, y el equipo se quedó en el González hasta que fueron a traerlo mucho después. Maquillaje (Roberto Aráuz, q.e.p.d) se apareció muy de mañana en carcajadas, como era su personalidad. «El vivía cerca de mi casa».

HIJO DE PALADINO SABE TOCAR BATERIA

También confirmó Paladino que un hijo del otro ex Rocket, Adán Torres canta. «Mi hijo tenía facilidad para la batería, pero nunca le interesó». Con respecto a los políticos de la época cuando existió la Tortuga Morada (que estuvo en las inmediaciones de donde fue el Cine González), Armando dijo que sólo recuerda que en una ocasión llegó Somoza. Este pasaje anecdótico nos los reforzó Ricardo Palma.

Recuerda Palma que era el año 1969, la Tortuga Morada estaba en su apogeo y una noche entró Anastasio Somoza Debayle acompañado de su esposa Hope Portocarrero y siendo presidente de Nicaragua quizás con el ánimo de conocer «in situ» la onda musical de aquel grupo que cautivó a miles nicaragüenses.

En el local -estaban tocando los Rockets- estaba un grupo de poetas y pintores, entre ellos Beltrán Morales, Carlos Alemán Ocampo, Omar de León (pintor) y uno de ellos quizás con un toque político hacia el dictador se levantó de su mesa y se dirigió donde Ricardo para decirle que saludara a Somoza y que le dedicara una pieza musical.

SOMOZA Y LA HOPE, EXTRAÑOS DE LA NOCHE

Ricardo agarró la vara y lo saludó ante los micrófonos y hasta le dedicó la canción «Extraños en la noche» de Frank Sinatra, pero antes de ejecutar la pieza musical en las mesas donde estaban los poetas todo el mundo se puso a reír. Esto no lo entendió en ese momento Ricardo, pero con el tiempo llegó a la conclusión que lo habían enganchado los poetas y pintores. Pero la cosa ahí paró, porque Somoza hasta se puso a bailar con la Hope.

«Milagro no me mandó a matar», dice ahora Ricardo por el recibimiento que le dio al dictador y por supuesto con el nombre de la canción que se le ocurrió a uno de los poetas.

NO ES CONVENIENTE VOLVER A GRABAR LOS MISMOS TEMAS

Con respecto a los anuncios que ha hecho Ricardo, de que va a comenzar a grabar su primer disco compacto -en el estudio que acaba de importar desde Panamá con el apoyo de una conocida empresa comercial- Paladino es del criterio que volver a grabar los temas originales de Los Rockets con nuevos arreglos «esto podría ser contraproducente ya que la gente espera escuchar el mismo sonido».

«A mí me gustaría más y quisiera ver a Ricardo grabando nueva música y que sonara ‘duro’ en las radios. El tiene mucho talento, pero desafortunadamente nunca se encontró un manager que le ayudara», dijo Paladino al hablar en exclusiva con VARIEDADES, aunque Palma y los nuevos Rockets ya cuentan con varios temas originales entre ellos «Polvito de Sol», «El solitario», «Por seguirte», «Hoy vivo por ti», «Mi mujer me da hipo», entre otras.

Y antes de despedirse, Armando nos confirmó que Alfonso Lovo, que formó parte del grupo musical «Los Junior», ahora radicado en Miami donde ejerce la profesión de abogado, invitó a Ricardo Palma a un concierto musical que se está preparando en la «Ciudad del Sol» con la finalidad de recolectar fondos a favor de los campesinos afectados por la hambruna.

Cuando le consultamos a Ricardo sobre la invitación, nos dijo que es cierto, agregando que «a mí me gustaría ir con todo mi grupo para hacer varias presentaciones musicales en Miami, pero vamos a ver qué pasa».

Para este viernes 14 de septiembre, los nuevos Rockets alternarán con Llama Viva en las históricas presentaciones musicales de los viernes en la Ruta Maya. Esta presentación estará enmarcadas en las celebraciones del primer aniversario de la agrupación que dirige Ricardo Palma.

Su primer CD del recuerdo

Manuel Antonio Orozco

Edgard Barberena | ebarberena@elnuevodiario.com.ni

Frank Cortez / END.-
Con temas que jamás había cantado, pero empujado por un par de amigos que laboran en medios de comunicación, el ex cantante de los Hellions, los Black Demons, Los Bárbaros y los Ramblers, Manuel Antonio Orozco, lanzó su primer disco compacto como solista.

En el lanzamiento del disco, que tuvo lugar en Casa México, Manuel Antonio dijo que esta producción es como la antesala de su despedida ya que forma parte de la tercera edad, pero fue entusiasmado por Frank Rostrán y Frank Cortez, fotógrafo de EL NUEVO DIARIO.

Afirmó que una particularidad del disco es que incluyó temas que jamás había cantado, con la finalidad de presentarle a su público algo diferente y de muchos recuerdos.

El disco fue hecho “con uñas y dientes y más con el corazón que la voz y con un sentimiento arrancado de lo más profundo de mi existencia como hombre”, expresó Manuel Antonio, quien añadió que su amigo “Frank Cortez me desempolvó, me quitó las telarañas y me enganchó para que regresara”, haciendo referencia a la música.

Los temas de la producción son “Amar y vivir”, interpretada por Julio Jaramillo; “No hay amor”, de los Apson; “Olvídalo”, de Alberto Vásquez; “Lo sé”, de Enrique Guzmán; “Palabras”, que la grabaron Jhony Dinamo y Roberto Jordán; “Sólo esta noche”, de Roberto Montalván “Trapito”; “El pecador”, de Alberto Vásquez; “Devuelve el corazón”, de Julio Jaramillo, y “La última canción” al estilo de Roberto Carlos.

La grabación del disco estuvo a cargo de Frank Rostrán Junior, quien quedó impactado del contenido de los temas ya que solamente había hecho grabaciones de reggaeton. Los que deseen adquirir el disco pueden llamar a Frank Rostrán al número 896-7204

Los Ramblers forever (La Prensa)

El grupo nicaragüense sigue sonando y es uno de los más gustados en California


Edgard E. Martínez B.
CORRESPONSAL/EE.UU.

CALIFORNIA.- El grupo musical Los Ramblers, con historial artístico musical que se aproxima a las cuatro décadas de interpretación, continúa su producción ahora en San Francisco, California, EE.UU.

Son los favoritos para amenizar en las fiestas de las colonias multiculturales existentes en el estado y resto de la unión americana.

Esta agrupación nicaragüense que hizo su primera presentación en abril de 1967 en el Instituto Monseñor Lezcano, en Managua, ha demostrado ser una organización musical a prueba de terremotos, guerras, y hasta migraciones.

Los nicaragüenses de estas latitudes los admiran como los mexicanos lo hacen con su legendaria Banda del Recodo, de don Cruz Lizárraga y que llaman “La Madre de todas las Bandas”, por lo que nosotros aquí nos atrevemos a decir que Los Ramblers son “Los Padres de todos los Grupos de su género”, por antigüedad y vigencia, calidad interpretativa, arreglistas y compositores y en víspera de cumplir 40 años desde su fundación y que planean celebrar en Nicaragua.

Cualquiera diría que este grupo está patrocinado por un “Tío Rico Mac Pato” pasándole millones, pero no es así, el “poder tras el trono” se llama la familia Ibarra, propietarios e integrantes del grupo.

Y aunque en sus inicio se hicieron llamar Los Fantásticos y bajo ese nombre tuvieron su primer mano a mano con los famosos de esa época, como Los Hellions y después seguirían múltiples presentaciones compartidas con otras grandes bandas como Los Music Master, Los Rockets, Los Black Demons, Los Panzers y Los Clarks.

En los últimos años de Los Ramblers en el terruño, su trayectoria fue exitosa y se mantuvo sobreviviendo a la incertidumbre y dolor del terremoto del 72 al caos político y guerra intestina del país después.

El historial del grupo recoge que grabaron para sellos centroamericanos de prestigio como Indica de Costa Rica, Dicesa de El Salvador, Onda Nueva de Panamá y Sisa de Nicaragua.

Para 1981 Los Ramblers fueron seleccionados por el gobierno, como una de las mejores orquestas para representar la nación en diversas actividades musicales importantes dentro y fuera del país.



EL SALTO INTERNACIONAL

Pero la familia Ibarra, comenzó a asfixiarse en la atmósfera política del país e iniciaron los problemas, amenazas y muchas situaciones que ya no vienen al caso, pero que de alguna manera hicieron posible que esta institución musical se desarrollara en el exterior.

La meta fue San Francisco, California, el primero en tomar su “alforja campesina” fue Arturo, luego los demás con Chema a la cabeza, con sólo unos cuantos instrumentos de lo que hasta ese momento habían sido Los Ramblers, y contados “pesos” en la bolsa... es el año de 1983.



EN PRIVADO

Los años de aprietos para Los Ramblers en California fueron los cotidianos de todos los inmigrantes: el idioma, la legalización, estadía, dificultad para encontrar trabajo, porque la agrupación carecía de equipo. Una que otras actuaciones las hacían con un músico ecuatoriano que se conocía aquí como “Yeyo Durán y su Orquesta”, había poco gallo pinto en la mesa, quizás arrepentimiento en alguno de ellos.

Pero los Ibarra, se “doblaban” no se “quebraba”, tenía su sueño bien definido entre las pesadillas que pasaban, y no era el trillado “sueño americano” de una casa, un carro, dinero en el banco, sino que para ellos era reiniciar en grande a Los Ramblers, que poco a poco se fue despertando con fugaces presentaciones casi en privado.

Cuenta José María (Chema) Ibarra, estaba al borde del naufragio, surgió la mano de un gran amigo de la familia Don Juan Padilla, que desinteresadamente y sin condiciones les extendió un préstamo con una suma de dinero considerable, diciéndoles “levántense”.



OCHO MIL HORAS DE ESCENARIOS

Hoy Los Ramblers han contabilizado ocho mil horas de escenarios, en festivales de envergadura como el de la Calle 8 de Miami, el de Nueva Orleáns.

Han compartido escenario con figuras de la talla de Camilo Sesto, Celia Cruz, Tito Puente, Oscar de León, Pandora, Juan Luis Guerra, Nelson Ned, entre otros.

Además la familia Ibarra ha desarrollado exitosamente negocios en la industria y comercio de San Francisco. Posee una imprenta: Ibarra Brothers Printing.

Los Ramblers Studio es el sitio donde ahora graba a todos los grupos y cantantes de California e impulsa nuevos talentos.

Sin olvidar Ibaso.com una tienda virtual en Internet con venta de artículos varios, música y vídeos nicaragüenses.



LOS 40 AÑOS

El próximo año esta agrupación musical lanzar su próximo disco y para el 2007 ya han anunciado que arrancarán su gira de 40 aniversario donde tocarán temas de sus producciones musicales entre Luna de miel en Pochomil, Los Ramblers internacionalmente, Flemón, Felices fiestas. Indiscutibles éxitos en las radios hispanas de la Unión Americana con ritmos de palo de mayo, merengue, boleros y baladas.

Masterizan en E.U. música de "Trapito"

Temas inéditos que hizo antes de ser asesinado
—EDGARD BARBERENA S.—
Managua

Una serie de composiciones musicales que hizo antes de ser asesinado en EU, Roberto Montalván "Trapito" (fundador de Los Hellions en Nicaragua en 1963 y cuando estudiaba en el Ramírez Goyena) y que aún no se conocen en Nicaragua, están siendo masterizadas en EE.UU.
La masterización está siendo realizada por el también nicaragüense, Frank Fernández, arreglista quien confirmó a VARIEDADES que el trabajo lo viene haciendo con Iván Mendieta, hermano de "Manito", René Mendieta.

Los temas musicales -de los que algunos hizo con Los Angeles Bohemios- era un proyecto que estaba llevando a cabo Montalván junto con Iván Mendieta "que no se logró completar por la muerte del brother", dijo Fernández.

UNA PIEZA MUSICAL NARRA PARTE DE SU VIDA

En el CD está incluida una canción que escribió Iván en homenaje a Trapito, titulada "Y le decían Trapito" en la que describe muy bien quien era Roberto y la amistad que tuvieron desde niños.

Recuerda Fernández que "Trapito" vivió sus últimos tres años y medio con Iván Mendieta y su familia y como a los seis meses de haberse mudado fue brutalmente asesinado, desgraciadamente "Trapito" fue una persona sola aparte de Iván y su familia y fue después de muerto que le salieron "amigos" que trataron de aprovechar su muerte para conveniencia propia.

Asimismo, Iván Mendieta prometió enviarnos un video donde aparecen las pertenencias de "Trapito", el apartamento donde fue asesinado, así como tomas sobre los recibos de la gente que donó dinero para trasladar su cadáver a Managua el que fue velado en Monte de los Olivos y donde interpretó varias canciones Llama Viva en homenaje al fundador de los Hellions.

PLANEAN HOMENAJE

En esas gestiones -de recolectar el dinero para enviar los restos mortales de Roberto- trabajaron arduamente Iván Mendieta y su esposa, así como el cantante nicaragüense también radicado en EU, Tommy Linarte. La guitarra y el amplificador que usaba "Trapito" en sus últimos días fue un regalo de Iván. René Mendieta tiene previsto hacerle un homenaje a "Trapito" para entregarselos a los familiares de Montalván, dijo Fernández desde San Bernardino, California.

Fernández fue quien masterizó en 1998 una serie de temas de Los Hellions y de Cerebro que los llevó a la tecnología digital Miguel Bolaños. Ese disco único le fue entregado a la hermana de "Trapito", doña Elida Montalván durante un concierto de Llama Viva en la Ruta Maya. Ese disco único lo trajo de Estados Unidos el cantante Tommy Linarte.

"Los Heller's" en La Tortuga Bar Club

Reaparece legendario grupo musical de los años 60


* Los Heller's un símbolo de la vieja Managua.
* Siguen tan explosivos como en década del 60.
* Roberto Rappaccioli entre los presentes.
* Prometen regresar con pantalones campanas.

—Frank Cortés—
Managua


Este fin de semana reaparecieron los legendarios "Heller's" del barrio Santo Domingo de la vieja Managua, el mismo grupo que dio dolor de cabeza a todos aquellos conjuntos después de los mano a mano en los cines Salazar y González en la década del 60. ¿Se acuerdan?
"Los Heller's" es una agrupación que surgió a finales del sesenta frente a la gasolinera TEXACO de la Iglesia Santo Domingo, sobre la Calle Quince de Septiembre o sea de La Panadería Corazón de Oro media cuadra hacia abajo a mano izquierda para ser más exacto; esa era la casa de habitación del maestro German "Heller's" la misma que ocupaban para realizar sus prácticas diarias.

Dicha agrupación musical estaba integrada por jóvenes dispuestos a enseñar el arsenal musical que poseían entre el teclado de German Ugarte, el requinto y la voz de René Mendieta, el acompañamiento y coro de Roberto Matus, el bajo y la voz del gato Iván y la voz y el golpeo contundente de Boanerges Moncada en la batería.

EN INSTITUTOS Y DISCOTEQUES

Solían hacer sus presentaciones en los institutos de secundaria, aunque también se presentaban en algunos centros como El Sapo Triste, Discoteque a Go-Go y The Happening donde el grupo de planta eran Los Rocket's.

A "Los Heller's" los dejó mal parado la catástrofe del mes de diciembre de 1972 igual que a otros grupos nacionales, lo que obligó a muchos artistas emigrar y a buscar nuevos horizontes.

Bueno pues ese mismo grupo está sonando en un lugar del sector occidental de la ciudad capital. Dicho lugar tiene por nombre uno que hizo historia en la década del 60 y que para ser exactos fue la primera Discoteque que hubo en Nicaragua "La Tortuga Morada" también conocida como "La Caverna"; el nombre del centro donde "Los Heller's" están presentándose es la "Tortuga Bar Club", ubicado del semáforo del BANIC Monseñor Lezcano, cuadra y media al lago.

En esta nueva etapa "Los Heller's" siempre con su histórico director German Ugarte, están sonando la música del recuerdo tanto de los grupos nacionales como de los conjuntos que pegaron en los años 60 y 70 con el rock clásico.

MUSICA BAILABLE ACTUAL

"Para eso "Los Heller's" cuentan con un repertorio musical bien amplio en donde hemos incluido también música bailable de actualidad, para que el público que asista a disfrutar de nuestras presentaciones al local de "La Tortuga Bar Club" no sólo se limite a escucharnos y recordar sentados aquellos momentos de juventud, si no que también lo hagan bailando recordando aquellos pases del rock y del go-go", expresó el director del grupo.

Uno de los que estuvo presente el fin de semana pasado en "La Tortuga Bar Club" fue el legendario Roberto Rappaccioli. "Quería venir a conocer el lugar porque me llamó mucho la atención de un artículo que sacó hace varios días EL NUEVO DIARIO en páginas de VARIEDADES, creo que el lugar está bien lo veo muy agradable y musicalmente hablando con "Los Heller's" se le pone un sello de distinción al local", manifestó "Rapa" a Héctor Martínez Pacheco propietario del local.

El que fuera dueño de La Discoteque "La Tortuga Morada" dijo también que "a los embates musicales de "Los Heller's nadie escapa. Siempre fueron y serán un sello musical de calidad. Este grupo es como un símbolo de la vieja Managua y la próxima vez que "Rapa" venga por acá se va a dejar caer con sus pantalones campanas, sus botines de zipers y tacón acubanado", refirió el dueño de "La Tortuga Bar Club".

CUATRO SON ORIGINALES Quienes integran en la actualidad el grupo "Los Heller's" son: Roberto "El Bobo" Matus, en el bajo y coro; Boanerges "El Yaki" Moncada, en la batería y voz; René "Manito" Mendieta en la guitarra líder y voz; German "Heller's" Ugarte su director y tecladista; Claudia Rodríguez, vocalista; Franklin Moncada en los bongoes. Los primeros cuatro son de los originales "Heller's" y fundadores de dicha agrupación musical el único que falta es "El Gato" Iván.

Si usted quiere pasar un rato ameno y escuchar la música del ayer con "Los Heller's" lo puede hacer, para eso ellos se presentan los días viernes y sábado en "La Tortuga Bar Club", desde la nueve de la noche en adelante. Recuerde la dirección es la siguiente: del semáforo del BANIC de Monseñor Lezcano, cuadra y media al lago.

La Tortuga Morada en los sesenta

—Francisco Gutiérrez Barreto *—

Surgió con pretensiones de innovadora y lo consiguió. Fue la primera discoteca en nuestro país, aunque presentaciones de numerosos grupos musicales en vivo hicieron que coqueteara con el concepto de club nocturno. No fue un sitio lujoso, pero sí pionero en tecnologías de ambientación. En el comienzo, siguió el ejemplo de clubes de llaves, pagando cada cliente un monto anual por derecho de uso. La tarjeta de miembro o identificación, mostraba la misma estampa de la tortuga en colores sicodélicos, resaltando el morado, que engalanaba el anuncio luminoso de la fachada.
Su categoría de leyenda, obedece a dos factores, que sus dueños Roberto Rappaccioli Lacayo y Gilberto Lacayo Vaglio supieron manejar. Primero, fue darle a la juventud aquella novedad de facto presente en su imaginación y de complemento, crearon en ella la complacencia sicológica de pertenecer a un nuevo movimiento mundial, acosado por acontecimientos como la guerra de Viet Nam, y el Rock and Roll en su tránsito a simple Rock, guiado por Los Beatles y otros grupos ácidos.

Con ella llegó la guitarra eléctrica y música electrónica o sicodélica a como también se llamó; los conceptos de amor libre, de amor y paz con su simbología y colores; modas rebeldes en el vestir y peinar que pasaron de unos Beatles bien vestiditos con trajes ajustados a pantalones acampanados, melenas largas, hasta cuellos de tortuga en un país tropical. No menos influyente, el movimiento hippy, y cadena de ejemplos tomados de grandes festivales musicales como Woodstock, entre ellos, LSD, marihuana y otras sustancias alucinantes.

Mucho juego de luces

Estuvo localizada en la calle del Teatro González, en la tercera calle noroeste o Momotombo por la acera norte, a dos cuadras y 75 vrs. del Teatro para el oeste. Su forma geométrica, un rectángulo casi cuadrado predominando el frente.

Al entrar, encontrábamos las mesas. A la derecha la barra bar. Al fondo a la derecha, la tarima para grupos musicales con pista para bailar hacia la izquierda, y los servicios sanitarios en éste mismo extremo. Nada especial en los pisos, eso sí muchos juegos de luces y las novedades por relatar.

Paredes pintadas en negro albergaban grandes posters de estrellas musicales del rock, que al ser iluminados por rayos o beams de luces negras (en realidad violetas), resaltaban dando impresión de suspendidos. Sobre la pista, una esfera giratoria forrada con pedazos simétricos de espejos que a velocidad constante, recibía haces luminosos de diversos colores, esparciendo sus reflejos por el salón. Un aparato de cine, proyectaba en una pantalla, continuo juego de figuras amorfas en colores sicodélicos. Pero lo máximo, las strobe lights o luces de movimientos que hacían sentir al bailarín “tayacán” de la pista, al verse retratado en secuencias a manera de instantáneas o poses sus movimientos de baile.

Varios sitios siguieron como El Vip de la Avenida Bolívar, casa de los Five Hippies, comandados por Román Cerpas y hacedores de rock pesado; el Giovanni (pronúnciese Yovani), de Giovanni Argüello; The Happening, por El Calvario con los Rockets de dueños; y a dos cuadras del Teatro Salazar, Scorpios de Paco León hijo y Oscar Martínez Campos.

Decenas de grupos surgieron, pero todos interpretando covers mexicanos, gringos e ingleses y hasta cantados en inglés. Por desgracia faltó creatividad.

Exceptuando El Tema de William Malespín y del Dr. Polidecto Correa, Anteojuda y Subiré, ningún otro, que yo recuerde, sentó cátedra o sonó en el exterior.

Esto, por supuesto, no empaña la década, el cambio social y menos borra recuerdos de aquellos, que apuran a la tercera edad. La Tortuga Morada, es historia real. * FRANCISCO GUTIÉRREZ BARRETO, es autor del libro, Ven a mi vida con amor, de venta en EL NUEVO DIARIO e HISPAMER

Los antiguos Rockets podrían volver a cantar

Edgard Barberena | ebarberena@elnuevodiario.com.ni


Los Rockets originales, que aparecieron en 1964 con cuatro jóvenes cuyas edades frisaban los 20 años, podrían volverse a juntar para actuar en un concierto musical, llevando siempre como líder al guitarrista y arreglista Ricardo Palma.

Lo anterior fue comentado a VARIEDADES por el ex bajista de esa agrupación, Octavio Borge, quien, patrocinado por Bayardo Arce, llevará a cabo esta noche en la Ruta Maya un concierto acompañado por Ricardo Palma (otro ex Rocket) y el respaldo musical de Llama Viva.



Todo está en ensayar

Sobre esa posibilidad de concentrar en Nicaragua a los Rockets originales, Borge dijo que ya en una ocasión Ricardo Palma “me preguntó una vez que si sería capaz de volver a tocar el bajo; yo le dije que sí. Todo está en volver a ensayar y así podrían entrar en acción Adán Torres, Armando Paladino, Ricardo Palma y Octavio Borge”. Los antecedentes del proyecto musical datan de hace dos años con el batero de los Rockets, Armando Paladino (residente en Miami), quien hizo una presentación musical con Ricardo Palma y Llama Viva.

El único faltante es el cuarto ex Rockets Adán Torres, quien también vive en Estados Unidos. Y si Torres no pudiera venir a Nicaragua, platean dos opciones: “El Chapo” Domínguez que vive en Estados Unidos o Emilio Ortega que reside en León, ambos fueron parte de Los Rockets.

Borge dijo que aún recuerda cuando con los Rockets realizaban sus presentaciones. “Íbamos a Matagalpa, Boaco, Chontales, Juigalpa, de donde nos llamaban con frecuencia.

En Managua ya no se diga, pues tocábamos en La Tortuga Morada, donde tuvimos bastante éxito, y después que terminó La Tortuga Morada hicimos el “Happening”, que desgraciadamente terminó con el conjunto y después cada cual tomó su camino”.

Memorias de La Tortuga Morada

Amalia Morales
magazine@laprensa.com.ni

Es un símbolo de la vieja Managua. Se fundó a finales de los años sesenta. Fue el cuartel de los hippie y de la rebeldía de los jóvenes en aquel entonces. El primer sitio en el que se oyó una descarga de rock y que se prendió con luces negras. ¿Pachuli, droga, sexo libre? Esta es su historia

Agosto de 1968. Cuatro meses antes que el hombre pisara la Luna, un nuevo local en el que se escucha rock a decibeles exagerados y se baila solo irrumpe en el corazón de Managua. Es fácil dar con el sitio. Se camina tres cuadras al oeste del Teatro González, cerca de la Cafetería La India, donde siempre está congregada la intelectualidad capitalina. Su rótulo es inconfundible: corona la puerta una tortuga morada que hace honor al nombre.

Adentro, el ambiente no se parece al de ningún bailadero de moda de entonces. No suenan los boleros románticos del Club 113, y tampoco se nota el glamour del Adlon Club al que van hombres y mujeres con laca en el pelo a escuchar el saxo de Charlie Robb y su grupo.

En La Tortuga Morada todo es diferente. Las paredes son negras y están tapizadas con afiches del guitarrista Jimi Hendrix, Los Beatles y rótulos que apelan a “Paz y Amor” (el lema con el que los hippies en San Francisco y Lóndres se oponían a la guerra de Estados Unidos contra Vietnam), que se ven fosforescentes con las luces negras. Hay un olor penetrante a pachulí, que se impone sobre el humo de cualquier otra hierba quemada. Encima de la barra hay una pantalla de cine en la que se proyectan películas mudas o diapositivas con figuras geométricas. Entona muy bien con el resto de la decoración el mural de trazos extravagantes pintado por uno de los visitantes. Con los destellos luminosos el cuadro hará diluir las fronteras que hay entre el piso y la pared. Los inodoros empapelados con los rostros de inmortales estrellas de Hollywood, Humphrey Bogart y Marilyn Monroe, acentúan el estilo estrambótico del lugar.


(El texto completo aparece en la Revista Magazine de La Prensa)

Recordando a la Tortuga Morada

Ex Rockets “reviven” los sesenta
Edgard Barberena | ebarberena@elnuevodiario.com.ni

Ricardo Palma y Octavio Borge, ex integrantes de los desaparecidos Rockets en concierto del recuerdo. H.J. Barberena / end

Los ex Rockets Ricardo Palma y Octavio Borge, acompañados por Llama Viva, revivieron el ambiente musical de la discoteca, de los años 70, La Tortuga Morada. Tal hazaña la llevaron a cabo con motivo de la celebración del Día del Padre.

La actividad se desarrolló en Ruta Maya, con anécdotas de aquella agrupación que tuvo de planta esa discoteca. El ex bajista, después de casi 40 años de no subir a un escenario, llevó a cabo un concierto con temas musicales que Los Rockets grabaron en acetato, abriendo su presentación con el tema “Muchacha”.

La presentación de Borge la hizo Augusto Gallegos, director de Llama Viva, quien recordó que su agrupación tuvo la oportunidad de tener como invitados a Ricardo Palma y al ex batero de la agrupación Armando Paladino, quien reside en Miami. El primer tema hizo a la mayoría de los presentes transportarse en el tiempo casi 40 años atrás, cuando esa misma canción, “Muchacha”, era interpretada por Borge, quien por entonces tenía muchos años menos. En la Tortuga Morada a los cuatro Rockets les pagaban un salario mensual de 2 mil 300 dólares, los que convertidos al cambio oficial de aquella época (al 7 por 1) eran 22 mil 400 córdobas (finales de los 60). Los Rockets tocaban dos días a la semana.

El de la Tortuga Morada
El segundo disparo de Octavio fue “Pelas”, tema que los Rockets grabaron en el LP conocido como El de la Tortuga Morada. Con esa composición muchos se enamoraron y casaron. Por la famosa discoteca desfilaron personajes como Hope Portocarrero de Somoza, quien en una ocasión le pidió a los Rockets que tocaran “Extraños en la noche”, según dijo Borge a VARIEDADES.

Confirmó Borge que la primera dama del régimen derrocado el 19 de julio de 1979 nunca llegó con el dictador, sino acompañado de personas de la “crema y nata de la aristocracia” y de conocidos apellidos, como los Montealegre. Éste aún recuerda que la Hope llegaba con unas jovencitas muy bonitas a las que nadie se atrevía a enamorar.

¿Por qué nadie enamoraba a esas muchachas?, le preguntamos a Octavio. Su repuesta fue que “todo el mundo le temía al poder que tenía la Hope Portocarrero”, y para evitar cualquier cosa, tanto los integrantes de Los Rockets como los visitantes preferían ignorarlas. Este tema trajo a colación otra anécdota. En la Tortuga Morada no se pagaba la entrada, sino que para ingresar primero se tenía que comprar una tarjeta, algo así como una membresía que se renovaba con cierto tiempo, sistema que produjo gran cantidad de dinero a los propietarios de esa discoteca, la que estuvo ubicada (antes del terremoto del 72) del Cine González hacia abajo.

Incluyó Borge en su repertorio dos temas de Rafael Gastón Pérez “Sinceridad” y “Romances”, canciones que hicieron bailar muy pegaditos a varias parejas con edades arriba de los 50 años de edad.

Octavio también interpretó dos éxitos en portugués, “Mañana de carnaval” y “Abrázame”, mientras Palma, para cerrar el set especial, entonó “Tema de William”, del guitarrista William Malespín, y “Jinetes en el cielo”.

Ricardo Palma y la rebelión musical de los 60

De los Beatles, Los Rockets y la Tortuga Morada
Edgard Barberena | ebarberena@elnuevodiario.com.ni

Ricardo Palma en una de sus presentaciones con Llama Viva hace unos años.

Es hijo de un ex juez de mucho prestigio y acrisolada honradez, y su vocación musical lo llevó a convertirse en un icono de las décadas de los 60 y 70.

Nació el 9 de noviembre de 1946, bajo el signo zodiacal Escorpión, mientras que en el horóscopo maya es Chichicaste, lo que quizás lo hizo un niño hiperactivo que se superó en el transcurso de su vida.

Nos referimos al legendario guitarrista y compositor Ricardo Palma, quien este año cumplirá 61 años de existencia.

El padre de Ricardo fue el doctor Idelfonso Palma Martínez; su mamá, Inés Ibarra de Palma, era de Bluefields. El matrimonio tuvo siete hijos (cuatro mujeres y tres varones).

La mayor de sus hermanas mujeres tocaba piano, “por lo que desde niño me inicié en la música. A los seis años ya tocaba en teclas las canciones de La Purísima a puro oído”.

“Quisieron (sus padres) ponerme un profesor de música, pero como era un demonio, muy hiperactivo, nunca les ponía mente y me castigaban”, recuerda Ricardo.

Su hermano mayor es el abogado Mario Palma Ibarra, quien fue catedrático de la UNAN-Managua en la década de los 70, y su otro hermano, Hugo, es artista plástico.

Ricardo sacó la “vena musical” de su mamá, que también tocaba piano, a la que consideró como una artista frustrada porque era una época donde ninguna mujer podía llegar a ser artista. “Lo mismo les pasó a mis hermanas a pesar de que eran talentosas”, recuerda el guitarrista.

Cree que nació en el país equivocado
Ricardo Afirma: “Cuando yo nací, la cigüeña iba rumbo a Inglaterra, pero se le soltó el nudo y caí en Nicaragua como castigo”, lo cual lo asimila así: “Tal vez nací en Nicaragua para que aprendiera a ser músico, porque aquí es difícil”.

Doña Inés matricula a Ricardo en el Colegio Bautista en 1960, donde él se sintió feliz “porque ahí prácticamente comenzó mi enchufe con la música”.

En ese colegio fueron profesores de Ricardo: David McFields, Gilberto Aguirre y Miriam de Arellano.


Comienza a conocer músicos
Al primer aspirante a músico que conoce en el Bautista fue a Adán Torres (a quien le decían caballón), y se consiguió una guitarra y comenzó a cantar con él. También conoció a René López (La Chila), quien fue el primer batero que tuvo con Los Rockets.

Cuando estaba en tercer año de secundaria se le ocurre armar el grupo musical (1963), y “así mandamos a traer (al exterior) dos guitarras eléctricas; en aquel tiempo habían unas guitarras holandesas que tenían unos precios ridículos de 17 dólares, pero nosotros compramos la más cara, que no llegaba a los 100 dólares”.

Ensayaban con una batería prestada y así incluyeron a Octavio Borge, quien trabajaba en la IBM y había estudiado en Brasil. Como hubo problemas con “La Chila”, buscamos a Armando Paladino. A Paladino, Ricardo lo conoció porque pasaba por su casa, y “como yo estaba tocando una guitarra (acústica), Armando se me acercó y me dijo que tenía una guitarra eléctrica y una batería mexicana “a la que nosotros le decíamos la sorbetera, porque parecía de circo”.
La influencia de Los Beatles
Ni Octavio Borge ni Adán Torres sabían tocar guitarra, y Ricardo tuvo que enseñarles los primeros acordes que se sabía. “Éramos súper empíricos porque no tuvimos escuela, y así nacieron Los Rockets en 1964, a raíz de la salida de Los Beatles”.

Los Beatles influyeron en Palma y los otros integrantes de Los Rockets, porque hasta se diseñaron trajes similares para sus presentaciones musicales.

Elvis Presley también influyó en la formación musical de Palma con el rock and roll, pero cuando a la estrella de Memphis la metieron al ejército ya no le gustó el tipo de música que después sacó el cantante con temas como “It’s Now Or Never”, lo que “me decepcionó, pero hasta que salieron Los Beatles me volví a encarrilar”.
Catálogo de guitarras
En ese ínterin alguien le regaló a Ricardo un catálogo de las guitarras Fender, lo que vino a despertarle el gusanito, y más después que vio en el entonces cine Salazar a un grupo mexicano que se llamaba “Los rebeldes del rock”, que vino con César Costa utilizando las guitarras Fender Stratocaster.

“Nos enjaranamos con ese tipo de guitarras, así como amplificadores y la batería (una Ludwig, una de las clásicas y míticas)”, y así comienzan su etapa musical que los llevó hasta participar en mano a mano que se hacían en algunos cines de Managua. Guitarras de esta marca utilizaron Keith Richards, David Gilmour, Eric Clapton, Kart Cobain, Jimi Hendrix, entre otros.

Los mano a mano no fomentaban la superación, sino los rivalismos que hasta provocaron un escándalo en el cine González entre las barras de los Music Master (que ganaron la competencia) y Los Rockets.
La Casa del Águila
En esa época Palma vivía en la Casa del Águila, ubicada del Palacio de Ayuntamiento (Distrito Nacional) 100 varas abajo.

Del porqué su papá le puso una águila en la casa, Palma dice no saber mucho y lo único que se acuerda es que “a mi papá mucho le gustaban las águilas”.


La Tortuga Morada
Antes de llegar a la Tortuga Morada (Los Rockets) primero tuvieron un contacto con la gente de Discosa (que grababa los discos en acetato), donde estaba Luis Pallais Debayle, Carlos Alvarado y Richard Moor.

“Los tres nos hicieron una audición y llegaron a la casa de Armando Paladino, donde ensayábamos, y salieron encantados y así grabamos Tema de William y Caravana, que pegaron. Una segunda grabación fue con los temas Abrázame y Tarántula”.

Cuando Los Beatles pasan a la etapa psicodélica entre 1966 y 1967, con el Sargento Pimienta, dejan atrás el traje y salen vestidos como hippies, lo que fue el inicio del final de la agrupación.

“Con los años nos dimos cuenta de que la gente nos quería ver bien vestiditos con nuestros trajes y bien cortado el pelo”, asegura.

En esa época el destino les pone a Los Rockets, a Roberto Rappaciolli y a otra gente diciéndoles que iban a abrir una discoteca, que era la Tortuga Morada, por lo que contrataron a la agrupación que había hecho Ricardo.

Fue tanto el entusiasmo de Rappaciolli que “nos hace grabar el LP Los Rockets y la Tortuga Morada y los humos se nos fueron a la cabeza”.

Los integrantes de Los Rockets fueron: Emilio Ortega, Octavio Borge, Armando Paladino, el “Chapo” Edgard Domínguez y Ricardo.
Los Somoza y la Tortuga Morada
Confirmó Ricardo que en una ocasión llegó a la Tortuga Morada Anastasio Somoza Debayle con la Hope Portocarrero y un “poeta del que no me acuerdo si fue Carlos Alemán o Beltrán Morales, se acercó a la tarima y me dijo: ‘Ricardo, ahí está el general con su esposa, dedicale la canción Extraños en la noche, de Frank Sinatra’. Yo de estúpido le dije (a ese poeta) que sí y al saludar a Somoza y su esposa yo miro que los poetas me quedaban viendo riéndose, pero después de varios años me di cuenta de lo que había hecho con el dictador de turno, pero Somoza ni cuenta se dio porque hasta salió a bailar”.

En otra ocasión cuando Los Rockets estaban amenizando una fiesta en la casa de la familia Terán, “estaba desarmando mi equipo porque ya nos íbamos y llega un tipo vestido con un saco rosado y me dice: ‘Qué están haciendo’, le dije: ‘Ya nos vamos’, el personaje le dice: ‘Armen de nuevo y sigan tocando’”.

“Era una persona muy joven y prepotente y le refuté: ‘Yo ya terminé y ya me voy’. La repuesta del rosadito fue: ‘Vos no sabés quién soy yo’, era uno de los hijos de Luis Somoza, Bernabé Somoza. Yo me fui a pesar de que me dio miedo que me echara los guardaespaldas que andaba”.
Quiebre en la frontera
También recuerda Ricardo que el doctor Danilo Aguirre defendió a Armando Paladino cuando la GN lo tuvo preso como seis meses en Rivas después que al regresar de Costa Rica le encontraron unos cigarrillos de marihuana.

“Él (Paladino) tenía su carrito y yo el mío, me dijo que le prestara mi carro para ir a Costa Rica y que fuera con ellos, pero no yo no quise ir ya que el colochón (Dios) me ha cuidado, pero desgraciadamente por unos cuantos pitos de marihuana los quebraron”, dijo Ricardo.

El juicio que tuvo lugar en Rivas fue el primero en que un caso sobre posesión de marihuana se sometió a un jurado.

En las oficinas del doctor Aguirre, en un cuadro aparece una fotografía de ese jurado donde está Paladino junto a dos jóvenes a quienes un coronel de la GN quería mantenerlos en la cárcel.

“Danilo (Aguirre) tuvo que batallar duro con ese guardia desgraciado y malo”, dijo Palma sobre el juicio en el que fueron absueltos Paladino, Julio Marcos (primo del músico) y César Ruiz, un tico que trabajaba en Radio Corporación en los años 70.
SUS HIJOS
Ricardo se casó con Martha Vaughan el 13 de junio de 1975, procrearon dos hijos: Tatiana, ahora administradora de empresa, y Pavel, quien labora para un organismo norteamericano. Desde hace varios años está separado de Martha.

Tatiana ya lo hizo abuelo en dos ocasiones, tiene a su primer nieta, Fernanda, de 15 años, que tiene su grupo musical llamado “Síndrome”, y la otra nieta, Alexa Tatiana, a la que le gusta la pintura y la música.

Palma dice que cree en la reencarnación y anunció que volverá a los escenarios en los próximos meses con un programa especial de rock con dos grupos: La Calle y Petit Ball Gris.

Ya no volverá a repetir el programa que por varios años montó con Llama Viva, sino que irá exclusivamente con rock clásico, con temas de Deep Purple, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Stepenwolf, “por lo que quiero tocar esas notas, que no me pidan el Tema de William ni Sola”.

Homenaje al ritmo de Salvador "Chava" Fernández

* Comenzó al ritmo de su vida a los 7 años
* Ha formado parte de los más exitosos grupos orquestales nicas
* Con semejante homenaje el INC ganó un 100

—Fruto Montes—


Han pasado sesenta largos y fructíferos años en el inmenso escenario de la vida de Salvador «Chava» Fernández, un virtuoso de ritmos, compases, tiempos y contratiempos, que ha dignificado el sentimiento en la percusión y lo eleva a los mejores y mayores niveles de belleza y calidad.
Cuando el magnificente escenario del Centro Cultural Managua dé paso a la filigrama de arte y amor del primer festival en honor de «Chava», la acertada gestión de protección y promoción al arte nacional, parto indiscutible de don Clemente Guido habrá ganado otro cien de calificación para el Instituto de Cultura, y para la patria entera.

MUESTRA DE RECONOCIMIENTO Y RESPETO

Han pasado tantos años de labor inmensa, perseverante, discreta y amorosa de Salvador Fernández dentro del arte nacional, podríamos bien asegurar, que ningún músico dentro de su género, se ha codeado con lo mejor y mayor del arte pinolero, el Chava ha sido crema y esencia en su género, sin embargo las nubes, ni el smog, nunca han logrado estropearle el cerebro. Los que hemos compartido con Salvador «Chava» Fernández, lo conocimos así, humilde, sencillo, silente, siempre con la sonrisa a flor de labios y con expresión en sus vivaces ojos de amor a la vida, y por supuesto a la música!.

Eso lo pueden certificar sus actuales compañeros de labores en la rotonda de Bello Horizonte, muchos de los cuales «la rompieron», para celebrar semejante homenaje, a la perseverancia de quien se entregó completo, sin esperar más que el aplauso, como principal alimento para su espíritu lleno de fantasía y cadencia.

EL ERA ALBOROTADO DESDE CHAVALO!

Según la anciana doña Azucena Baltodano, Salvador era chimbarón desde muy niño, según la venerable mujer vecina de la comunidad del dulce nombre, aquel muchacho se alborotaba desde niño al escuchar ruidos, figúrese que en una ocasión su mamá lo bañaba en una batea, y alguien comenzó a batir un tiste en una cumba, y que vea que el chavalo comenzó a moverse al ritmo del ruido que hacía el molenillo en la jícara, todos gozamos al verlo.

Así también más grandecito, el muy bandido cascó toda la basinía de su abuelita al estarla pimponeando con dos tucos de palo, que consiguió para seguir el ritmo de una música en el radio, no me equivoqué, yo sabía que Salvadorcito iba a ser una gran músico, comenta bien convencida doña Azucena.

EN LAS MEJORES ORQUESTAS DE PAIS

El comentario y la discusión se generaliza en la antigua rotonda de Bello Horizonte, para Gustavo Barrios, Fernández es lo más grande que parió Nicaragua en percusión, él («Chava»), a la inversa de Chepito Areas, el leonés triunfador al lado de Santana Band, se quedó con nosotros, por eso ese homenaje lo consideramos justo y merecido, en cambio para Wilber Gutiérrez conocido como el niño Mariachi a pesar de sus cuarenta años, pedía a grito partido que el 10 de mayo debía de haber asueto en la plaza, luego de pequeño mutis, él mismo se interrogaba: pero quién nos paga si tomamos día libre? Todos rieron al unísono.

Conscientes que en su trabajo, si no se trabaja, no se gana, Salvador «Chava» Fernández asiente lo dicho por sus compañeros, mientras se prepara para la próxima interpretación con el combo «Lema», sus pequeños ojos asoman un brillo especial muestra de felicidad.

Salvador para por un momento su atronadora descarga rítmica en «la vida loca», para hacer del conocimiento de nuestros lectores algunas de las grandes agrupaciones orquestales en las que participó, aclarando que su inicio artístico fue al lado de sus hermanos en «Los gardelitos» que originalmente iniciaron con el nombre de «Hermanos Fernández» a los cuales el pueblo se encargó de rebautizar.

Habló de su estancia en «Los Sicodélicos» del recordado músico chinandegano Luis Napoleón Zapata (q.e.p.d.), los solistas del Terraza 1 y 2 de Manuel Antonio Mojica (q.e.p.d.), los grupos de Tránsito Gutiérrez, Rafael Amaya, Juan Lindo, Raúl Traña Ocampo, Julio Max Blanco, Toño Zaldaña, así también formó parte de los grupos Río Sangre, Zona Púrpura, y en el más grande fenómeno artístico musical de Nicaragua, el ya legendario grupo «Bwana» (1971) en el que por iniciativa del indio Bayardo Corea y en unión de varios prospectos jóvenes como Ricardo Palma (órgano), Donaldo Mancía (batería), Roman Cerpas (bajo), Roberto Martínez (requinto) y nuestro homenajeado en la percusión, todavía son muchos los que recuerdan los éxitos de Bwana, como «La Jurumba me quiere bacilar», «Chapumbambe», etc. Los contratos a Bwana sobraron, pero el elemento entusiasmo y el terremoto los liquidaron e impidieron su total realización.

NOCHE INOLVIDABLE DE ARTE EL 10 DE MAYO

Luego de 60 largos años, el escenario magnico de la vida de Salvador Chava Fernández «Gardelito», abrirá su telón en un merecido homenaje a este gran exponente de la raza pinolera con piel de bronce y alma de volcán, hecho con esperma de tablao y castañuela, ocarina, maracas, marimba y excitante tambor de la jungla con matices de aventurero europeo, indo aborigen americano y negro africano que no es puro, ni mulato, ni mestizo, es para orgullo nuestro nicaragüense, ¡Dios te bendiga gardelito, Dios bendiga tu ritmo color y sabor, a las 7, allí estaremos todos hermanos!!!.

Cuando la carátula del disco hace la diferencia: GRUPO BWANA

eltiempo.com (Colombia)

Caja de resonancia
Se abren postulaciones al nuevo premio Calavera 2006.
12/03/06| Por:resonancia

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Procedió a escucharlo y descubrió la esencia de una de las bandas más interesantes de la historia del rock latino: Bwana, que conjugaba la onda Carlos Santana con el estilo latin-funk de WAR, Cameo y Mandrill. La banda de Managua grabó en 1971 con el pequeño sello de música latina Caytronics, de los hermanos Cayre, radicados en Miami (los que grabaron a la Salsoul Orchestra y a Roberto Carlos).

Curiosamente, la página de Koha no es la primera que se refiere a Bwana como si fuera de colombianos. Esta compilación de discos valiosos de Suramérica también lo clasifica como si fuera nuestro, al igual que la tienda especializada Freak Emporium.

Se trataba de los músicos Donaldo Mancía (batería); Román Cerpas (bajo); Ricardo Palma, (órgano); Salvador Fernández, (percusión); Roberto Martínez, (requinto). "Chava" Fernández es considerado uno de los iconos musicales de su país, como lo explica este artículo.

La reedición en CD... ¡La venganza!

No nos digamos mentiras: ¡La carátula del negrito es genial! Bueno, así nos parece a nosotros hoy en día, pero en ese entonces fue un gran inconveniente comercial: Era racista, xenófobo y además poco atractivo en las tiendas. Bwana se acabó, entre otras razones, por el terremoto de Nicaragua de 1972.

Sin embargo, sus grabaciones más pegajosas como "La Jurumba", "Chapumbambe" y "La Patada" se colaron en caprichosas colecciones caseras, en pequeños recodos de fiestas retro-funk de los noventa y, muy particularmente, en emisoras europeas.

Esa ansiedad por rescatar el "groovy sound" llevó al minúsculo sello Acid Symposium a relanzar "Bwana" en dos versiones: LP y CD. La versión de la carátula: Esta DESPAMPANANTE mujer negra en medio de fuertes imágenes musulmanas. Clara influencia de carátulas de discos de Santana. Para la reedición en LP decidieron dejar la misma carátula del conguero enano, seguro en un atisbo de melancolía por la insólita anécdota, pese a que se viera infame frente a la nueva versión. Un disquito para coleccionistas...

Revival de los años 60, 70 y 80 sigue activo

Llama Viva abre 1999

Por EDGARD BARBERENA S.

Al iniciarse el último año del siglo XX, Llama Viva reactivó sus show Revival con música de los años 60, 70 y 80 en la Ruta Maya y en el local de Mi Tierra, donde transportaron a sus fans y amigos con una serie de melodías que incluyeron temas nacionales que dejaron en la historia grupos como Los Hellion`s, Bwana, y los Bad Boys.


A pesar de que se está iniciando el nuevo año, y donde por lo general los asalariados se quedaron cortos de sus bolsillos -debido a los gastos de Navidad y Año Nuevo- el local de la Ruta Maya albergó una gran cantidad de personas el pasado viernes 8 de enero.


Las afirmaciones que dijera a finales de diciembre el director del grupo, Augusto Gallegos de que el repertorio se vendrá variando, se comenzó a cumplir en la primera presentación de este año, con temas innolvidables como "Espejismo" que grabaran los Bad Boys con la voz de Humberto Hernández "El Gordo Beto". En esa canción se lució el tecladista Marcos Samorio con su guitarra.


Esta pieza musical no la había interpretado Llama Viva desde los primeros meses de 1998, cuando hicieron una presentación especial en la funeraria Monte de los Olivos donde se velaron los restos del recordado Roberto Montalván "Trapito". En esa ocasión "Espejismo" fue vocalizada por quien la grabó en los años 70, como fue Humberto Hernández.


Como siempre el saludo a los asistentes lo abrió Gallegos en una presentación donde llegaron personas que viven en Estados Unidos (por supuesto que nacionales) que estaban de vacaciones por Nicaragua, así como viejos amigos del grupo, entre ellos el ingeniero Antonio Salinas, rockero por excelencia, forjado en la Colonia Morazán, pero ahora habitante de otro sector de la capital.


Muchos de los fans tradicionales de Llama Viva regresaron nuevamente al show de los viernes, así como nuevo público que sigue conquistando el estilo musical. Retornó a la presentación el fans número 1 del grupo, Raymundo Merlo, mientras otras personas hasta llevaron su camara de video para dejar grabado el estilo musical de la agrupación.


1999 lo abrieron con música de los años que hicieron estremecer a muchas generaciones, como fueron temas The Credence Clearwater Revival con la canción "Good Golly Miss Molly", "El Extraño del Pelo largo" de la Joven Guardia", "Love me do" de The Beatles, "La cartera", tema pegajoso que lo popularizara el grupo salvadoreño Fiebre Amarilla.


En el repertorio el grupo tenía preparado temas de Santana hasta en la tercera y última tanda, pero hubo momentos en que los asistentes, enmedio de los aplausos pedían música de Carlos Santana, mientras que otros le hicieron llegar a Gallego papelitos para saludar a sus acompañantes.


El ingeniero en computación, Rafael Raudes -que ahora está llegando de corbata a las presentaciones del grupo en la Ruta Maya- nos informó que ha incluido una sección de fotografías del grupo en la pagina Wed que Llama Viva tiene en Internet, bajo la siguiente dirección: http://www.angelfire.com/la/llamaviva/index.html.


A propósito, a Raudes le preguntamos ¿Bueno y porqué ahora llegás luciendo corbata?. La repuesta fue "bueno es que veces los viernes coinciden con reuniones que tengo en el banco, y al concluir me vengo para acá", dijo al referirse a la Ruta Maya.


(Material publicado por la sección de VARIEDADES de EL NUEVO DIARIO el martes 12 de Enero de 1999)

Tránsito Gutiérrez

—Frank Cortés—
Managua
El Nuevo Diario 20 de Marzo del 2002

«La música lee el espíritu, es alma, también es vida, pero lo más importante de todo es que es la máxima inspiración que sale desde lo más profundo del corazón del ser humano». Con este pensamiento iniciamos esta reseña histórica sobre el Maestro Tránsito Gutiérrez Tórrez, genio de la música y maestro del piano.

Don Tránsito Gutiérrez nació en Masaya el 30 de enero de 1933. Sus padres fueron don Alberto Gutiérrez Laguna y Cándida Rosa Tórrez de Gutiérrez. Don Tránsito es quinto hijo de un total de seis hermanos.

Alberto Gutiérrez fue un excelente músico y compositor. Su padre fue primer profesor y fue él quien le enseñó solfeo y el violín en sus años de infancia. A los ocho años Tránsito Gutiérrez sabía tocar el violín perfectamente.

LA SANGRE ARTISTICA

Por sus venas corre la sangre artística y como buen heredero de su padre, a la edad de 9 años aprendió a ejecutar la marimba San Fernando (guatemalteca), acompañando a músicos reconocidos como Rómulo Acevedo, Manuel Abarca, Félix Urbina y Gilberto Siles, durante dos meses.

Por su edad y tamaño en ese entonces a don Trásito Gutiérrez le ponían un cajoncito para que alcanzara y ejecutara la marimba. A don Trásito le correspondía la parte de la armonía. Su versatilidad hizo que en este grupo él ejecutara otros instrumentos como la trompeta y el saxofón entre otros.

ACOMPAÑABA A SU PADRE

Desde muy niño don Tránsito acompañaba a su padre quien tocaba en las iglesias, reuniones sociales, políticas, etc. En estas actividades solían interpretar fundamentalmente música clásica, y música sacra. Su padre ejecutaba el armonio y él su violín.

A los 13 años viaja con su padre a Managua, donde trabaja como músico integrante de la Orquesta Sinfónica de Nicaragua. Sus prácticas y estudios los realizaba en la casa de Lolita Soriano (q.e.p.d.), muy cerca de TELCOR vecino del Parque Central de la vieja Managua.

Quien hoy será homenajeado por los nuevos talentos de nuestra música, tuvo el honor de compartir en dicha orquesta con algunos pioneros como Víctor Manuel Zúñiga, Abraham Delgadillo, Rafael Amaya y entre los Directores Sinfónicos Invitados con Hugo Mariani, Archila y Rizo quien fue uno de los últimos directores de esta orquesta.

SE TRASLADA A MANAGUA

En 1956 se traslada a vivir a Managua con la intención de disponer de un poco más de ingresos, combina su trabajo de músico tocando en iglesias con el de orfebre. Con el tiempo ingresó a la Orquesta de la Guardia Nacional, conformada por buenos músicos; el director en ese entonces era Gilberto Vega Miranda (hermano de Alejandro Vega Matus).

A los dos años de estar en dicha orquesta, don Tránsito comienza a practicar el piano. En esos días conoce a Rafael Gastón Pérez, quien después de escucharlo se acercó y le dijo: «Vos vas a ir a tocar conmigo», llevándolo al Night Club Montecarlo que era uno de los centros nocturnos de primera en aquel tiempo. A partir de entonces se inicia como pianista.

Su primer grupo de música popular estuvo integrado por Rafael Gastón Pérez, trompeta; Chico Salinas, batería; Félix «Felefo» en el bajo, —este se fue con Los Satélites del Ritmo para Europa—, Tránsito Gutiérrez, piano y Julian Roque «El Rubio Roque» era el vocalista.

DIRECTOR DE LOS SATELITES DEL RITMO

Años más tarde don Tránsito Gutiérrez pasa a ser director de Los Satélites del Ritmo. Otras orquestas en las que militó fue la «Jazz-Carazo», «Carival», ésta integrada por Charlie Robb, batería; Tránsito Gutiérrez, piano; Augusto Barrios, sax; Tomasito Urroz, bajo; Chepito Areas, percusión; Francisco Fajardo y Julio Gutiérrez, trompeta.

En la década del 60 acompañó a artistas internacionales de renombre que visitaron nuestro país como, Lucho Gática, Marcos Antonio Muñiz, Daniel Santos, Mona Bell, Sadia Silú, etc. También en los años 60 y 70 tocó con músicos de la talla de Edmundo Guerrero, Tomasito Urroz, Charlie Robb, Fernando Martínez, Jhony Makindo (panameño)—jazzista, llamado Ruvalé—, César Andrade, Chico Luis Mejía Godoy y Romeo Canales.

Para los 70 trabajó con César Andrade en lugares como el Gran Hotel, Ron Ron, Kalawara y el VIP, que estaba ubicado cerca del edificio Carlos Cardenal.

Durante la década del 80 viajó con el grupo Praxis a la entonces Unión Soviética, donde realizaron una serie de presentaciones. En esa época también fue director del Festival Rafael Gastón Pérez, donde incentivó a los músicos jóvenes para que dirigieran sus propios arreglos. En los 80 y 90 laboró en varios centros como Piano Bar y en la actualidad sigue trabajando en el Restaurante María Bonita.

Un recital musical de Manuel Antonio Orozco (END)

Noche histórica para las madres en su día
** Celebran en la Ruta Maya Día de las Madres nicaragüenses

Por EDGARD BARBERENA S.


Un histórico regalo para las madres nicaragüenses en ocasión de su día nacional, entregaron el ex vocalista de Los Bárbaros y Los Ramblers, Manuel Antonio Orozco en una segunda presentación musical que hizo junto con Llama Viva en las instalaciones de la Ruta Maya.


El "flasback" tuvo lugar la noche del 28 de mayo ante un mar de asistentes que se estremecieron donde volvieron a escuchar aquellos temas musicales de los 60 y 70, y donde muchos hasta se lanzaron a bailar. Pareció que el tiempo se retrocedió en la Ruta Maya.


A pesar de un pequeño desperfecto técnico que enfrentó el bajo de Francisco Gaitan, la destreza e innovación de "Cuchumba" no detuvo el show especial que concentró quizás a más mujeres que hombres.


Eran las 11 y 45 minutos de la noche de este viernes 28 de mayo cuando Augusto Gallegos, director de Llama Viva anunció la segunda presentación de Manuel Antonio Orozco quien al tomar el micrófono dirigió un saludo a las madres que estaban en la Ruta Maya, las que se han ido -la transición- y las que todavía no son mamá.


El segundo set que fue el estelar Llama Viva lo abrió con el tema de los Brincos de España, "Sola", para entrar Manuel Antonio Orozco con "Cuando llegue la noche". Mientras los asistentes al show parecían trasladarse hasta las décadas doradas el vocalista continuó con "Ven hacia a mi". A esas alturas los aplausos eran enormes, los que aumentaron cuando pasó a interpretar "Palabras".

UN TESTIGO DE LA CALIDAD DE OROZCO

Cuando Manuel Antonio se "disparó" el cuarto tema musical "Que Soledad", uno de los presentes, el norteamericano David Mcmab, radicado en la isla de Roatan en Honduras, se levantó para felicitar al vocalista y recordarle que el estaba en el Hotel Intercontinental la noche fatídica del terremoto del 22 de diciembre de 1972 cuando escuchó que Manuel cantaba esa misma canción con Los Ramblers.


El estadounidense para esa ocasión tenía 20 años de edad y se encontraba hospedado con su esposa en el mismo hotel donde precisamente Manuel Antonio estaba vocalizando "Que soledad" con los Ramblers.


El "masaje cerebral" de Manuel Antonio y Llama Viva continuó con los siguientes temas "Risque", "Yo te adoro mi amor", "Nosotros" (que el vocalista la grabara con aquel grupo musical que se denominó como Los Bárbaros) y cerró con "Sólo esta noche", versión original de Roberto "Trapito" Montalván.


Dentro de los asistentes hubo una serie de comentarios sobre la calidad musical de Manuel Antonio y algunos hasta se atrevieron a comentar de que Orozco debiera grabar en disco compacto con Llama Viva, pero la interrogante que algunos se plantearon fue ¿Quien va a financiar esa producción musical?.


La calidad del vocalista también fue presenciada por una nueva generación de músicos como los integrantes de Mentes Eléctricas, quienes también están en la onda musical parecida al estilo de Llama Viva, aunque estos muchachos son más rockeros que otra cosa. Otra de las asistentes fue la cantante rockera, Martha Vaungh.


NI UN CORTE DE ENERGIA AFECTO EL SHOW

El show especial enfrentó un corte de energía a las 12:30 de la media noche, pero unos minutos después volvió el fluido eléctrico, sin que nadie se moviera de sus asientos, ya que faltaba la última tanda musical del grupo que incluyó música de viejos grupos musicales como la Jóven Guardia, Cat Stevens, América, Santana (con "Se acabó", "Mujer de magia negra", Caminos del mal" y "Jingo").


Augusto Gallegos, director de Llama Viva dijo que el grupo viene fortaleciendo su producción musical. Esta semana han incluido otro tema de Santana como es "Se acabó", lo que les totaliza casi una docena de canciones de ese grupo musical.

SEGUNDO INVITADO A LAS PRESENTACIONES

Los temas de Santana que tiene montados Llama Viva y sobre todo los que llevan bastante percusión, serán indispensable para el acompañamiento que el grupo hará con un segundo invitado que llevarán proximamente a la Ruta Maya como será Salvador Fernández "La Chava".


Con "La Chava", Llama Viva se fajará con temas musicales del grupo Bwana del que formó parte hace muchos años Fernández. En la actualidad el grupo ya tiene montados algunos temas del grupo donde debutaron el Chapo Dominguez y Román Cerpas, como es "La Jurumba". No es remoto que cuando comiencen hacer los preparativos incluyan "El tema de Bwana".


Otros artistas que dejaron su sello en discos de acetato, y que pasaran por los show de Llama Viva serán Humberto Hernández que fue el vocalista de los Bad Boys, aunque Gallegos no descarta la posibilidad de incluir a Perla Blandón y porqué no a Lucha Ordoñez que vive en San Francisco, EE.UU.


"Estoy seguro que si invitamos a Lucha se deja venir desde los Estados Unidos", dijo Gallegos, horas antes de iniciar otro ensayo con Manuel Antonio Orozco.